The Girl with the Dragon Tattoo (Usa/UK/Svezia/Germania, 2011) di David Fincher, con Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgaard, Steven Berkoff, Robin Wright, Joely Richardson, Joel Kinnaman

Il voto di Paolino è… 7

Mikael Blomkvist (Daniel Craig), giornalista svedese noto per i suoi determinati e pericolosi reportage, viene condannato per diffamazione da parte di un noto imprenditore. Affranto al pensiero delle spese di risarcimento che dovrà affrontare, Mikael viene contattato da Henrik Vanger, potente magnate che da quarant’anni cerca di scoprire la verità sulla sparizione della giovane nipote Harriett. Mikael lascia Stoccolma e si trasferisce così nella tenuta di Henrik, circondato da tutta la misteriosa famiglia Vanger. Per le indagini, Blomkvist decide di avvalersi dell’aiuto dell’agente investigativo Lisbeth Salander (Rooney Mara), una ragazza con un difficile passato alle spalle, dai modi scontrosi ma geniale e dalle mille capacità intuitive.

Inevitabile finire a paragonare la versione svedese del primo romanzo di Larsson con quella hollywoodiana. Paragone un po’ impari se pensiamo ai mezzi che David Fincher ha avuto a disposizione per il suo adattamento; in ogni caso la prima caratteristica che balza agli occhi è che non c’è storia sulla maggiore qualità artistica della versione americana. Il regista di Se7en e Zodiac è completamente a suo agio in questo tipo di thriller su omicidi efferati e ce lo dimostra ulteriormente, creando un film esteticamente ineccepibile, con musiche sempre perfette e un ritmo che incredibilmente tiene botta per tutte le 2h e 40′ di durata (mentre il film svedese lasciava spazio anche alla noia).

Aggiungiamoci qualche finezza in più in fase di scrittura con ottimi dialoghi scritti da Steven Zaillian (Schindler’s List) ed ecco che il Millennium USA va indubbiamente a vincere sul cugino nordeuropeo. A Fincher piace scavare nel nero più nero, senza risparmiarci dettagli macabri e scene di sesso particolarmente spinte (che ad onor del vero erano piuttosto riuscite anche nel primo film). Daniel Craig e Rooney Mara compiono il loro dovere con impegno (la seconda si è guadagnata una nomination all’Oscar che sembra un pochino regalata) e il film, grazie anche ad ottimi attori di contorno, non delude. Dei superbi titoli di testa abbiamo già parlato.

Hesher (Usa, 2011) di Spencer Susser, con Joseph Gordon-Levitt, Natalie Portman, Rainn Wilson, Piper Laurie, Devin Brochu

Il voto di Paolino è… 7

In sala da venerdì 3 febbraio

T.J. è un ragazzino rimasto orfano di madre da pochi mesi. A casa sua ora il padre (Rainn Wilson), incapace di reagire, è caduto in depressione e spetta alla nonna cercare di accudire i due maschi di casa. Nella vita di T.J. incappa Hesher (Joseph Gordon-Levitt), un ventenne capellone, perennemente a torso nudo, volgare e tatuato, che si stabilisce a casa sua, senza una spiegazione. Per T.J. diventerà una sorta di strambo fratello maggiore.

Coprodotto da Natalie Portman, che ha il piccolo ruolo di una cassiera di cui sia T.J. che Hesher si invaghiscono, e co-scritto da David Michod, il regista di Animal Kingdom, Hesher è stato qui è il classico film in cui un tornado si inserisce in un contesto familiare per sollevarlo e ribaltarlo. Il film, che vive sulla performance di Gordon-Levitt, non dà molte spiegazioni e fa rimanere in uno stato di perenne incredulità anteponendo il cuore al cervello, ma azzecca più di un momento (finale incluso) regalandoci dialoghi spesso schietti e interpretazioni notevoli.  Qualche buon sentimento in meno e il risultato sarebbe stato ancora più encomiabile.

Mission: Impossible – Ghost Protocol (Usa/Emirati Arabi, 2011) di Brad Bird, con Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg, Tom Wilkinson, Michael Nyqvist, Anil Kapoor, Josh Holloway

Il voto di Paolino è… 7½

Jonah Hill candidato come non protagonista per L’arte di vincere.

Woody Allen candidato come miglior regista per Midnight in Paris.

Michael Fassbender, Nicolas Winding Refn (vincitore della Palma a Cannes come miglior regista) e il suo Drive completamente snobbati.

Basterebbero questi pochi esempi per farvi capire come spesso, per agguantare o perdere una nomination, sia decisivo il successo o l’insuccesso di un film al botteghino. Allen, la cui nomination per la sceneggiatura originale può anche essere accettata, come regista non è mai stato nulla di che. Il rivoluzionario Refn doveva essere almeno nella cinquina.

Nove i titoli candidati a “Miglior film”. Scopriteli qui insieme a tutte le altre nomination.

Segnalo la candidatura come miglior attore dello sconosciuto Demian Bichir (l’Esteban Reyes di Weeds) per A Better Life di Chris Weitz, qualche riconoscimento a La talpa (Gary Oldman alla sua prima nomination della carriera, più colonna sonora e sceneggiatura) che dai Golden Globes era stato dimenticato, ben 10 nomination per The Artist che potrebbe rivelarsi il vero outsider dell’anno assieme a Paradiso amaro (5 candidature) e 11 per Hugo Cabret di Scorsese, mentre Eastwood viene completamente snobbato per il suo J. Edgar e David Fincher riceve un paio di contentini per il suo remake di Uomini che odiano le donne. L’arte di vincere arriva ad un totale di 6 nomine (il film sportivo in USA tira sempre) alla pari con War Horse di Spielberg, mentre The Help si ferma a quota 4.

The Tree of Life e Terrence Malick agguantano tre nomination. Grazie a Dio la Pixar quest’anno non ha la nomination per il suo film d’animazione (Cars 2) ma a sorpresa manca anche lo spielberghiano Tintin (che pochi giorni fa ha invece vinto proprio come miglior cartoon ai Golden Globes: tanto per dire…)

Infine fa sorridere, ma per la “Miglior canzone” sono candidati solo due film: I Muppet e Rio.

A presto per i miei inutili pronostici.

The Darkest Hour (Usa/Russia, 2011) di Chris Gorak, con Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella, Rachael Taylor, Joel Kinnaman, Veronika Ozerova

Il voto di Paolino è… 4

Tinker, Tailor, Soldier, Spy (Gran Bretagna/Francia/Germania, 2011) di Tomas Alfredson, con Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt, Benedict Cumberbatch, David Dencik, Kathy Burke, Stephen Graham, Tom Hardy, Ciaran Hinds, Toby Jones, Mark Strong, Jared Harris

Il voto di Paolino è… 7½

Elle s’appelait Sarah (Francia, 2010) di Gilles Paquet-Brenner, con Kristin Scott Thomas, Mélusine Mayance, Niels Arestrup

Il voto di Paolino è… 7+

In sala da venerdì 13 gennaio

Julia Jarmond (Kristin Scott Thomas) è una giornalista americana che vive e lavora in Francia. Indagando su uno degli atti più inumani della Seconda Guerra Mondiale, il rastrellamento di migliaia di ebrei condotto al Velodromo d’Hiver dalla polizia francese nel luglio del 1942, viene a conoscenza della storia di Sara, una bambina ostinata e coraggiosa che riuscì a fuggire dagli orrori della guerra per cercare di salvare il suo fratellino. Julia, seguendo le tracce di un’inchiesta che racchiude molti segreti non svelati, ricostruirà i passi della bambina e colmerà molte lacune della sua storia.

Ho avuto la fortuna di vedere in originale questo film di produzione francese parlato però metà nella lingua d’oltralpe e metà in inglese. Dico fortuna perché, da quel che ho potuto capire dai trailer che stanno girando su internet, pare che in Italia sia le parti in francese che quelle in inglese siano state piallate e doppiate tutte in italiano (ma potrei sbagliarmi). Mentre lo vedevo mi chiedevo proprio cosa avrebbe deciso la distribuzione (Lucky Red in questo caso). Peccato, perché Kristin Scott Thomas è convincente in entrambe le lingue.

Passando al film, è una storia dall’impianto classico, che viaggia tra passato e presente e vive di piccoli, fortuiti eventi che fanno muovere il racconto e danno ritmo alla storia (facendo però talvolta storcere il naso: penso ad esempio alla scena in cui Sarah e un’altra bambina fuggono da sotto la rete del campo di concentramento aiutate da una guardia e non viste da un’altra a pochi passi: tutto molto favolistico ma ben poco realistico). Coincidenze e accadimenti a cui crediamo più per la forza e la convinzione con cui sono narrati che per la loro verosimiglianza.

Un ottimo montaggio crea una sempre più angosciante tensione che sfocia nel commovente, doloroso e persino inquietante finale. La chiave di Sara non è un trattato di storia, non vuole esserlo: è solo il racconto dell’ostinazione di una donna e di come un’idea, una convinzione possano essere talmente forti da far passare in secondo piano anche cose decisamente più importanti (come la famiglia, nel caso di Julia).

Piccola nota: la casa di distribuzione italiana ha scelto di intitolare il film La chiave di Sara, malgrado il titolo originale (anche del libro da cui è tratto) fosse Elle s’appelait Sarah e il titolo internazionale sia Sarah’s Key. La H sarà anche muta, ma pare che per qualcuno sia particolarmente pesante.

J. Edgar (Usa, 2011) di Clint Eastwood, con Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench

Il voto di Paolino è… 6½

J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) è giovane, ambizioso, con idee chiare e rivoluzionarie verso un nuovo modo di condurre indagini e arrestare criminali. Viene così nominato capo dell’FBI, carica che ricoprirà per svariati decenni, passando per otto Presidenti degli Stati Uniti, dettando legge persino alla Casa Bianca, tenendo in scacco gli uomini più potenti del Paese con informazioni private e scottanti sul loro conto. Un Hoover deciso e risoluto sul campo pubblico quanto fragile su quello privato: una madre autoritaria (Judi Dench) a cui è profondamente legato e un’omosessualità repressa che lo costringe a non vivere fino in fondo i sentimenti per l’uomo che lo accompagnerà, nel lavoro come tra le mura domestiche, per una vita intera, Clyde Tolson (Armie Hammer).

Il cinema è una brutta bestia. Puoi avere il regista più osannato del mondo, puoi avere uno sceneggiatore premio Oscar, puoi avere grandi star come protagonisti, puoi avere una storia intrigante e dalle mille sfaccettature: ma se sbagli il particolare, quel particolare, il castello di cristallo cade e si frantuma. E in J. Edgar è davvero dura passare sopra ad un make-up tremendo che invecchia DiCaprio e soprattutto il povero Armie Hammer (che diventa una sorta di Raimondo Vianello) in maniera impietosa e non credibile. Crolla la quarta parete. Se poi ci mettiamo, ma è un problema solo italiano, il doppiaggio come al solito disastroso di Francesco Pezzulli (voce storica ma smaccatamente adolescenziale di Leo DiCaprio che nulla ha che fare con il timbro basso e potente che ha oggi l’attore americano) la frittata rischia seriamente di spappolarsi.

Cercando però di passare sopra a queste che per qualcuno saranno inezie, J. Edgar rimane comunque un film interessante ma mai eccezionale. La mole di materiale era tale che l’espediente narrativo usato dallo sceneggiatore premio Oscar per Milk D. Lance Black (quello di Hoover che a fine carriera detta la sua biografia a dei giovani agenti mentre noi ripercorriamo gli eventi tramite flashback, reali e non) risulta apprezzabile ma non basta a colmare molte lacune. 50 anni racchiusi in due ore di film erano obiettivamente una sfida ardua, portata a termine tra scivoloni (il travestitismo finale di Edgar sembrava uno scimmiottamento di Psycho) e momenti più riusciti. Fotografia e musiche (poche note di piano qua e là, accennate da Clint stesso) sono di alto livello. La prova di DiCaprio non è esaltante come si poteva pensare, mentre mi preme segnalare il giovane Armie Hammer, esploso con The Social Network (dove interpretava entrambi i gemelli Winklevoss) che incanta con un volto da cinema d’altri tempi, quasi un Rodolfo Valentino a colori.

Shame (UK, 2011) di Steve McQueen, con Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale

Il voto di Paolino è… 7½

In sala da venerdì 13 gennaio

Pubblicata anche su Trailersland.com

Brandon (Michael Fassbender) soffre di dipendenza dal sesso. Ha un buon lavoro, una casa elegante, un portamento invidiabile, ma dentro di sé ribolle una pulsione compulsiva che non gli permette di avere una relazione sana con le donne, quasi tutte prostitute. Nella sua vita torna un giorno la sorella Sissy (Carey Mulligan), bella ma fragile, che invece è alla costante ricerca di un affetto che neppure il fratello maggiore riesce a darle.

Osannato alla scorsa mostra di Venezia, dove l’esaltante Michael Fassbender ha meritato la Coppa Volpi come migliore attore, esce anche in Italia l’opera seconda di Steve McQueen (dopo Hunger, esordio ugualmente interessante). In entrambi i film siamo di fronte ad un cinema dallo stile alto, un cinema di corpo e di sguardi, di suoni e di silenzi. Un cinema finalmente non “spiegato”, ma “mostrato”, che si dipana dinanzi ai nostri occhi con gentilezza e lentezza, lasciando allo spettatore molte delle interpretazioni riguardanti i gesti, le azioni, gli impulsi del protagonista.

Qual è la vergogna del titolo? E’ quella dei nostri occhi nei confronti di una persona con questo tipo di disturbo o è quella celata nel cuore di Brandon? L’animo tormentato ma in fin dei conti innocuo (non fa del male a nessuno, ha solo bisogno continuo di contatto fisico) del personaggio di Fassbender, nero in apparenza ma sensibile nel profondo, è il centro del film, che non gode di una storia così originale (anche un po’ forzata in alcuni punti, tragedia finale compresa) ma che intraprende un percorso di sopravvivenza più che di guarigione. E’ il tentativo di un uomo disperato di vivere una vita normale, di avere degli amici, di cercare qualcuno che lo possa aiutare.

L’uragano Sissy, la sorella che ripiomba nella sua vita, smuove le acque e porta un po’ di banalità di troppo al film, diventando una figura ingombrante salvata solo dall’interpretazione superba e ipnotica di Carey Mulligan. Ma impossibile non pensare a come sarebbe stato il film senza il suo personaggio, che ad un certo punto sembra voler rubare la scena a quello di Fassbender. Il lunghissimo trip finale finalmente riporta il film in carreggiata con un percorso notturno di Brandon decisamente tragico e attanagliante. Fassbender non ci mette solo il corpo: la sua interpretazione è eccellente in ogni senso, sofferta e drammatica. Le scene di sesso sono rudi e non gratuite, mantenendosi su un limite di buongusto che non sfiora mai neppure per un secondo la pornografia. Solo all’inizio quel pene sbattutoci in faccia piuttosto gratuitamente può far temere che il film voglia solo scandalizzare superficialmente, ma per fortuna bastano pochi secondi per rendersi conto che non è questo il caso di Shame.

I TOP DEL 2011

• 127 ORE (recensione): perché con un’interpretazione straordinaria e una regia misurata e moderna, incolla e colpisce duro.
• IL GRINTA (recensione): personaggi, ambientazioni, toni: tutto è prezioso e malinconico nel film dei Coen.
• DRIVE (recensione): quando è una regia a fare un film. Magico e cupo, come le vere favole.
• IL DISCORSO DEL RE (recensione): il cinema classico non passa mai di moda e riesce ancora a coinvolgere quando i risultati sono come questo.
• KICK-ASS (recensione): violento, ironico, strafottente, per cinefili incalliti.
• WARRIOR (recensione): appassiona, commuove, incanta per la qualità della recitazione. Cinema di cuore fatto coi pugni.

I TONFI DEL 2011

• DYLAN DOG (recensione): dal regista delle Tartarughe Ninja e da un protagonista comodino come aspettarsi qualcosa di buono?
• I TRE MOSCHETTIERI (recensione): anche nel cinema fantasy bisogna rimanere coi piedi per terra. Sempre.
• SUCKER PUNCH (recensione): stavolta la presunzione di Zack Snyder ha affossato un film insulso, brutto, noioso.
• THE NEXT THREE DAYS: offensivo per l’intelligenza dello spettatore, improponibile per la sceneggiatura idiota.

MENZIONI SPECIALI

• X-MEN: L’INIZIO, CAPTAIN AMERICA, L’ALBA DEL PIANETA DELLE SCIMMIE, SUPER 8: quando a Hollywood c’è ancora speranza.
• INSIDIOUS (recensione): l’horror della stagione, attanagliante e pauroso.
• CARNAGE (recensione): magnifiche prove attoriali per un film “da camera” che era impossibile sbagliare.
• THIS IS ENGLAND (recensione): dovendo scegliere un film d’essai scelgo questo, letteralmente una mattonata sullo stomaco. Impressionante.
• THE ARTIST: non è superlativo e alcuni passaggi mi hanno fatto storcere il naso, ma è la dimostrazione che nulla muore. Neanche il cinema muto.

LE DELUSIONI DEL 2011

• LANTERNA VERDE (recensione): in casa Warner/DC sembrano non voler imparare la lezione Nolan.
• UNA NOTTE DA LEONI 2 (recensione): tanto eravamo stati felici per primo episodio quanto questo secondo ci ha letteralmente scoraggiati.

VIVA L’ITALIA (o VEDETE VOI COME SIAM PRESI)

• SOTTO IL VESTITO NIENTE – L’ULTIMA SFILATA
• IL PADRE E LO STRANIERO
• MANUALE D’AMORE 3
• IMMATURI
• BOX OFFICE 3D
• BACIATO DALLA FORTUNA
• BAR SPORT
• QUALUNQUEMENTE
• ecc.

I SOPRAVVALUTATI DEL 2011

• THIS MUST BE THE PLACE: una storia intimista non ha bisogno della ridondanza registica di Sorrentino e di un Penn conciato da denuncia.
• TERRAFERMA (recensione): un film povero, vuoto, dove due belle immagini tentato di colmare le presunzioni di una sceneggiatura scadente.

I SOTTOVALUTATI DEL 2011

• THE GREEN HORNET (recensione): non eccezionale e un tantinello scollato e sconclusionato, ma i momenti e le idee divertenti sono molte.
• MR. BEAVER (recensione): l’interpretazione di Mel Gibson e una storia toccante meritavano più attenzione.

L’INVISIBILE DEL 2011

• EASY GIRL: fortunatamente un film che sta avendo una seconda vita fuori dalle sale, perché è una commediola imperdibile.