Mentre molte piccole reti corollarie free con la diffusione del digitale terrestre si sono conquistate una fetta di mercato e di credibilità ampia (Real Time con produzioni proprie seguitissime, ma anche Cielo con la splendida versione italiana del talent culinario Masterchef), le principali faticano a diventare moderne, non pensano neppure a suddividere i palinsesti in slot fissi di 60 minuti all’americana e continuano inesorabilmente a programmare i loro show-fiume, 3-4 ore di interminabili dirette con bambini canterini, ospiti botulinati nati nell’era paleocristiana e nessuna voglia di sperimentare.

Lunedì sera 10 milioni di persone (un valore astronomico se paragonato ai numeri medi degli ultimi anni) hanno seguito Fiorello e il suo ritorno in Rai dopo 7 anni di assenza. Peccato che proprio lunedì sera lo showman abbia toccato forse il punto più basso della sua carriera televisiva: con quasi 10 autori a disposizione, Rosarione non è riuscito a fare nulla che avesse anche una minima parvenza di originalità. E’ finito persino a riproporre il classico, ripetitivo, stra-abusato monologo sulla pubertà e l’adolescenza, roba portata sui palchi pure dal più scarso dei comici di Colorado. Era da quando andai a vedere Paolo Hendel a teatro che non sentivo dei pezzi così privi di idee e di mordente. Come non essere d’accordo con la Menzani, che su Libero ha scritto: “Se certe battute le facesse il bistrattato Pino Insegno (‘Avremo un governo tecno… più free drink per tutti…’) l’autore sarebbe condannato a fucilazione sicura da parte della critica italiana. Se le fa Fiorello diventano gemme di rivoluzionaria ironia. Vorremmo fare un esperimento e doppiare uno show di Insegno con i testi di Fiorello ma la cosa è ovviamente impossibile, quindi non ci resta che arrenderci alla beatificazione dell’ex animatore del Karaoke di Italia 1″.

Il varietà, l’orchestra, il corpo di ballo, lo smoking, le autorità in prima fila. Al di là del talento dello showman in questione, tutto ciò mi ha messo una profonda tristezza. Fiorello è sempre stato un mattatore e un buon cantante, nonché un decente imitatore, ma la sua vera fortuna è sempre stata la schiera invisibile di personaggi che gli scrive i testi. Lunedì sera il suo show ha fatto sorridere, ha intrattenuto (ma ha anche stancato), c’era ironia ma non satira (guai!), ma era troppo lungo, troppo fuori tempo massimo, troppo vecchio, con troppa musica, con ospiti inutili (il tennista, protagonista di un siparietto penoso, lì solo perché amicissimo del conduttore)… Gran parte del pubblico italiano non aspettava altro: “Ma guarda quant’è bravo”, “Ma senti come canta”, “Lui sì è il Numero Uno”… Ma siamo sicuri che sia l’unico capace di fare cose di questo tipo? Io non credo. La sua più grande trovata è stata quella di centellinare le sue presenze in tv, per farsi desiderare come l’apparizione della Madonna di Lourdes. Fiorello è l’usato sicuro, ma piano piano, di passaggio in passaggio, la rottamazione pare avvicinarsi inesorabile.

A proposito, lunedì pomeriggio sono riuscito ad intrufolarmi nello studio in cui poche ore dopo avrebbe avuto luogo lo show, il Teatro 5 di Cinecittà, riuscendo a fare anche la mia parte anticipando la gag su X-Factor.

]]> http://www.paolinoslife.com/2011/11/17/se-questo-e-il-piu-grande-spettacolo-dopo-il-weekend-pensa-gli-altri/feed/ 0 http://www.paolinoslife.com/2011/11/04/roba-forte-in-forte-ritardo-the-killing/ http://www.paolinoslife.com/2011/11/04/roba-forte-in-forte-ritardo-the-killing/#comments Fri, 04 Nov 2011 17:45:32 +0000 paolino http://www.paolinoslife.com/?p=4589 No perché io c’ho una memoria un po’ di merda. Ero convinto di aver già scritto qualche riga su The Killing, poi mi sono accorto che questa settimana FoxCrime ha iniziato la programmazione italiana di questo telefilm targato AMC (la stessa rete che produce Mad Men e The Walking Dead, per dirne due) e mi sono reso conto che me n’ero scordato. Abbiate pazienza. In realtà tutto quello che voglio dirvi è: guardatelo.

The Killing è il remake americano di una serie danese ed è da tutti stato etichettato come la risposta moderna a Twin Peaks: in realtà le due serie poco hanno in comune, se non lo spunto iniziale, ovvero la scomparsa di una giovane ragazza. La nuova Laura Palmer si chiama Rosie Larsen, ed è una dolce adolescente di Seattle che una sera semplicemente non torna a casa dai suoi genitori Mitch e Stanley. Il caso viene assegnato a Sarah Linden, una risoluta detective prossima al trasferimento per seguire in una nuova città l’uomo che ama assieme al figlioletto avuto da un precedente uomo. L’uomo che dovrà sostituirla al dipartimento è il giovane Stephen Holder, che arriva dalla narcotici e ha dei metodi decisamente poco ortodossi. I due iniziano a lavorare insieme, e cominciano a capire che dietro la sparizione di Rosie si celano segreti che coinvolgeranno anche eminenti figure della città, tra cui il candidato sindaco Darren Richmond, che pare avere molti scheletri nel suo armadio.

The Killing, la cui prima stagione è composta da 13 episodi, a cui ne seguiranno ovviamente altri la prossima primavera visto il successo, è una serie che sa prendersi i suoi tempi. Senza cercare il colpo di scena ad ogni costo (ma fidatevi: ce ne sono a palanche), la serie riesce ad indagare con puntigliosità nelle coscienze di ogni personaggio, di analizzare e scandagliare il suo passato e i suoi pensieri, per far sì che le azioni che vengono compiute non appaiano poco credibili o forzate. The Killing è una serie che, verso la fine della prima stagione, decide addirittura di prendersi un episodio di pausa dal racconto principale e di dedicare una puntata ad una storia diversa, famigliare, quella della sparizione del bambino della detective Linden.

Visivamente eccitante, diretta e interpretata con bravura inaudita, The Killing è una delle pochissime serie che io ricordi di aver visto da vari anni a questa parte che appassiona e coinvolge così fortemente da mettere nello spettatore un desiderio quasi inumano di vedere subito l’episodio successivo. Merito di un racconto decisamente intrigante e di una realizzazione impeccabile.

Voto alla prima stagione: 9

Ce l’hanno venduto come l’evento televisivo del 2011: OK, ci potevo stare. Vero è che ormai il nome di Spielberg alla produzione conta meno di una gomma da masticare appiccicata sotto le mie scarpe, quindi non c’avevo badato più di tanto, ma l’idea di una serie a grosso budget che, grazie alla tecnologia sempre più avanzata, potesse rendere effetti speciali (e dinosauri, in questo caso) a misura di TV mi sembrava avvincente. Un po’ di Lost, un po’ di 24 (regista e produttori vengono proprio dalla serie con Kiefer Sutherland) e un po’ di Jurassic Park. Risultato? Uno dei serial più banali e noiosi che mi sia capitato di vedere negli ultimi anni.

Il pilot di due ore, previsto per maggio ma poi rinviato all’autunno per “perfezionare gli effetti speciali” (pensa com’erano prima…) è stato sconcertante: un prologo su una Terra invivibile del futuro, sbrigativo (e di questo non ci si lamenta affatto) ma soprattutto tremendamente assurdo, sbandante tra il tentativo di mostrare marchingegni futuristici (come un laser che il protagonista utilizza per segare le sbarre della prigione in cui è rinchiuso) e quello di mantenersi tragicamente ancorati al verosimile (nel 2149 ancora le prigioni con le sbarre?). Poi, il salto indietro nel tempo. E qui iniziano i punti interrogativi. E’ il vero passato o è un passato alternativo (come parrebbe)? Se la via è di sola andata come fanno gli abitanti di Terra Nova a comunicare col futuro? E soprattutto, ma lanciare una bella granata sulla casa della famiglia dei protagonisti (un nucleo familiare che rende simpatico quello degli spot del Mulino Bianco)?

Tutte domande a cui si sperava gli episodi successivi avrebbero dato almeno parzialmente risposta. Per questo ho aspettato qualche settimana prima di redigere un giudizio. Peccato che ne siano passati 5 (di 12) e la situazione sia sempre più drammatica. La serie è un flop su tutti i fronti, ripetitiva, poco interessante. Gli abitanti “buoni” di Terra Nova vengono messi in contrasto con un gruppo di reietti, i Sixer (sarebbe i lostiani Others) dei cui intenti però non ci frega un fico secco. Metà di ogni episodio è poi dedicato alle storie sentimentali dei due teenager protagonisti, con corteggiamenti e primi baci: nulla di più irritante. E i dinosauri? Tutti concordano nel dire, e la cosa è a dir poco imbarazzante, che nel primo Jurassic Park (1993) le creature digitali erano mille volte più accurate. Come cazzo è possibile una tale sciatteria degli effetti visivi?

Tutto è prevedibile, la sceneggiatura è degna dei più blandi family-movies anni ’80, e nel 2011, mentre alcune reti ci stanno regalando drammi televisivi adulti e intriganti, FOX ha voluto fare dieci passi indietro e tornare ad una concezione arcaica e superata non solo del mezzo televisivo ma dell’arte (tele)filmica in generale. Qualche mistero disseminato qua e là nelle trame dei vari episodi, ma poca roba: dei graffiti su delle rocce raffiguranti strani simboli, il destino del figlio del comandante Taylor (Stephen Lang, il cattivo di Avatar, film a cui la serie chiaramente si ispira), una sorta di rettore di Terra Nova con evidenti ma poco intriganti segreti, e uno strano oggetto comparso nel quinto episodio il cui utilizzo è al momento non pervenuto.

“Avrete risposte in breve tempo a tutti i misteri” aveva dichiarato uno dei produttori qualche settimana fa. Ora resta da capire QUALI CAZZO SONO I MISTERI!

Episodio dopo episodio si aspetta la svolta. Ma ormai siamo quasi a metà della prima stagione, e la svolta pare non arriverà più. Bella merda, bei soldini buttati.

Voto alla prima (mezza) stagione: 4

Io l’avrei voluto come giudice ad X-Factor. Peccato.

Il primo (12 episodi, già trasmessi anche in Italia da SkyUno, la seconda stagione parte negli Usa il 25 settembre) è opera dello sceneggiatore de I Soprano Terence Winter ed è ambientato ad Atlantic City durante l’epoca del proibizionismo. Enoch “Nucky” Thompson (Steve Buscemi, premiato con il Golden Globe per la sua interpretazione, così come la serie l’ha vinto come Miglior drama) è il tesoriere di Capital City, e grazie ai suoi contatti e al suo potere ne è praticamente il boss. Controlla la polizia, i trafficanti, offre protezione a chi non gli volta le spalle e sa essere violento e vendicativo con chi gli fa uno sgarbo. Corrotto fino alla punta dei capelli, Nucky crea una fitta rete di collaborazioni per diventare ricco col commercio illegale dell’alcol, aiutato dal giovane Jimmy Darmody (Michael Pitt), suo protetto.

Con un cast di prim’ordine, in cui trovano posto anche Michael Shannon (candidato all’Oscar per Revolutionary Road e ora sul set come villain del nuovo Superman), Kelly Macdonald (Non è un paese per vecchi) e Stephen Graham, che interpreta un giovanissimo Al Capone, Boardwalk Empire trasmette sul piccolo schermo, con scenografie e costumi curatissimi e una dose di violenza massiccia, le atmosfere di tanti classici e storici crime-movie, dal Padrino a Quei bravi ragazzi, con intensità e cura dei dettagli e dei personaggi. Non a caso il pilot (che è costato qualcosa come 20 milioni di dollari!) è stato diretto nientemeno che da Martin Scorsese, che di scagnozzi se ne intende. Boardwalk Empire non è né un prodotto televisivo né osa territori inesplorati, ma è un classico e ben strutturato affresco di un’epoca piena di vizi e contraddizioni, che tra realtà e finzione riesce a dare una chiave di lettura non certo esaltante anche dell’America d’oggi.

Voto alla prima stagione: 8

E che dire di quello che HBO ha tenuto in serbo per la primavera? Il passo era inevitabile: sono tante le saghe letterarie che si potrebbero prestare ad una trasposizione cinematografica che segua le orme del Signore degli Anelli, ma i rischi sono sempre alti, servono nomi di richiamo nel cast e, soprattutto, condensare in 2 o 3 ore volumi di migliaia di pagine è un’operazione pressoché impossibile. La serialità televisiva, in questo caso, è la morte loro. Il primo a pensarci è stato Ridley Scott con la sua versione in otto parti (che già non bastavano) de I pilastri della terra, mentre tocca ora alle Cronache del ghiaccio e del fuoco, una serie di romanzi fantasy di George R.R. Martin, vedere la luce. E’ lo stesso Martin ad essersi sempre opposto ad una versione per il cinema dei suoi romanzi, sia perché avrebbe sminuito la sua visione epica sia per le numerose scene di sesso e violenza che sarebbero state impossibili da trasporre.

In tv invece, strano ma vero, niente di tutto ciò è più un problema. I 10 episodi della prima stagione (la seconda è in preparazione) seguono alcune linee narrative dei romanzi Il grande inverno e Il trono di spade: Eddard Stark (Sean Bean), lord di Grande Inverno, riceve dal re Robert Baratheon (Mard Addy), suo amico fraterno, l’incarico di recarsi ad Approdo del Re per ricoprire la carica di Primo Cavaliere. Ma una guerra incombe tra i Sette Regni, la casata dei Lannister mira al trono, mentre il figlio bastardo di Eddard decide di arruolarsi nei Guardiani della notte che sono di stanza alla Barriera, un enorme muro di ghiaccio che separa gli uomini dalle pericolose terre del Nord. Anche Viserys, della casa dei Targaryen, punta ad appropriarsi del Trono di Spade, e per rafforzare le sue possibilità decide di far sposare la sorella Daenerys a Khal Drogo, signore dei selvaggi Dothraki.

Capirete che è facile perdersi in una trama così fitta (e ve ne ho scritta solo una parte): l’eccezionalità di Game of Thrones sta proprio nella miracolosità della scrittura, che tiene in piedi miriadi di pezzi in maniera ottima (e per capire la disposizione dei luoghi fittizi in cui è dislocata l’azione, ci pensa la splendida sigla a renderci chiare le idee). Punti di forza? Alcuni personaggi spettacolari, su tutti un’autentica forza della natura: Peter Dinklage, il nano più famoso del cinema (Funeral Party, Il principe Caspian), ha un ruolo di primo piano che gli frutterà diversi premi, e tutti meritatissimi: per darvi un’idea, nella sua prima apparizione durante il primo episodio sta scopando allegramente in un bordello, e ogni sua battuta è fulminante, furba e cinica. Voto 1000. Sean Bean invece, Boromir nella trilogia di Peter Jackson, dona un’interpretazione magistrale a quello che è il vero perno della prima stagione del telefilm, che è anche l’unico personaggio a non lasciarsi andare ai tripudi di sesso e scandali di cui il regno che deve governare è pieno. C’è anche Jason Momoa, il nuovo Conan, che però per fortuna parla poco, mentre non si contano le nudità integrali maschili e femminili, le budella sventrate, persino i mezzi incesti. Un’epopea arrogante nella messa in scena quanto dannatamente appassionante.

Voto alla prima stagione: 8

Si intitola Harry’s Law, e ha come protagonista un volto decisamente noto del cinema americano: Kathy Bates (premi Oscar per Misery non deve morire, candidata anche per A proposito di Schmidt e I colori della vittoria). Nel telefilm, che ha debuttato in midseason su NBC con 12 episodi e che tornerà in autunno con una seconda stagione, interpreta l’avvocato Harriet Korn, specializzato in brevetti. Stanca del suo lavoro, molla, anzi si fa mollare dal prestigioso studio in cui lavora in cerca di nuovi stimoli. Un paio di incidenti fortuiti nei quali rischia la vita la portano a contatto con un mondo che non conosceva: in un quartiere malfamato di Cincinnati, scopre un universo di microcriminalità e di disadattati che vivono come in un moderno Far West, con proprie regole e leggi. Seguìta dalla sua disinibita segretaria Jenna (Brittany Snow), rileva così un negozio di scarpe abbandonato tra quelle strade pericolose e apre un suo studio legale, iniziando a difendere casi che finalmente la appassionano, come quello del ragazzo che nel pilot le piomba letteralmente addosso dopo essersi gettato da un tetto per non finire in carcere per droga.

A darle manforte arriva, sempre per un caso del destino, un secondo avvocato, Adam Branch (Nathan Corddry), anch’esso stanco del suo noioso lavoro d’ufficio, mentre proprio il ragazzo che Harry difenderà per primo in tribunale diventerà suo assistente di studio.

A differenza di vecchi prodotti di Kelley, Harry’s Law spesso tralascia la linea comica per diventare un drama a tutti gli effetti, anche se non mancano spunti esilaranti, a cominciare dal geniale personaggio di Tommy Jefferson (Christopher McDonald), un borioso, arrogante, perfido e ricchissimo avvocato che da sfidante di Harry diventa quasi suo amico e collaboratore, fino al procuratore distrettuale iperattivo che ripete due volte le frasi che pronuncia forsennatamente. Dimenticate i vari Alan Shore o Ally McBeal: la protagonista di questo show è tutt’altro che istrionica: stavolta la calma, l’onestà intellettuale, ma anche il coraggio e la tenacia sono i punti forti della donna che dà il nome alla serie. Una serie non fenomenale, molto classica e spesso non troppo coinvolgente, che però riesce molte volte a smascherare il marcio e i controsensi della giustizia americana, come Kelley ha sempre fatto. Con la seconda stagione si potrà aggiustare il tiro, con nuovi personaggi (visto che alcuni dei vecchi sono stati fatti fuori) e storie più intriganti.

Voto alla prima stagione: 6+

In tv come al cinema tutto può essere etichettato. Tra i telefilm americani, i sottogeneri più gettonati sono ovviamente i medical drama (House, Grey’s Anatomy) e i crime drama (i vari CSI, Bones, Dexter). Ma tosto come un mulo, seppur considerato “minore” rispetto ai suoi colleghi, resiste il  legal drama, che a dircela tutta è un po’ il genere che preferisco. C’è un solo uomo, un geniale autore che ha fatto la storia dei legal (sia nel versante drama che comedy) negli anni ’90 e che ha debuttato sugli schermi americani col suo nuovo show da qualche settimana, ma ve ne parlerò la prossima volta. Oggi mi voglio soffermare invece su un prodotto in onda ormai da diversi mesi: The Defenders.

Quando un autore crea un legal show, la prima cosa che deve decidere è lo stato americano in cui ambientarlo: da quello dipenderà molto della struttura dei casi trattati. Pensate per esempio ad uno show su casi giudiziari ambientato a… Las Vegas! Lo hanno scritto Kevin Kennedy e Niels Mueller, ispirandosi a due avvocati realmente esistenti nella capitale del gioco d’azzardo, su cui la CBS stava realizzando un documentario, e riprendendo il titolo di una serie della stessa rete andata in onda negli anni ’60 (in Italia si chiamava La parola alla difesa). Ma se pensate che tutto ciò sia comunque di una noia immane, la coppia di attori scelti come protagonisti potrebbe farvi cambiare idea: Jim Belushi (La vita secondo Jim) e Jerry O’Connell (meno famoso, ma i tanti appassionati di “commedie sporcaccione” lo ricorderanno sicuramente, e al momento è al cinema in Piranha 3D…)

Nella serie interpretano due avvocati difensori, fondatori di uno studio di successo, che con il loro fare spavaldo, la loro faccia tosta e, in più di un’occasione, con il loro charme affabulatore, riescono a salvare i loro clienti da situazioni pericolose. Nick Morelli (Belushi) è il socio più anziano, quello con più esperienza e meno apertura mentale. Spesso accettare casi che possono risultare rognosi non lo esalta affatto, e la sua difficile situazione privata (una moglie che ha chiesto il divorzio e un figlio che vede sporadicamente) non gli rende la vita facile. Pete Kaczmarek (O’Connell) invece è giovane, spigliato, amante della bella vita (lo sono entrambi a dire il vero) e delle donne: ha fascino ed entusiasmo da vendere. Molti dei loro casi hanno ovviamente a che fare in maniera diretta con casinò, debiti di gioco e tutto ciò che a Vegas è routine, ma non mancano omicidi e inchieste più importanti.

La serie, francamente, non è assolutamente nulla di eccezionale dal punto di vista della scrittura e della realizzazione. Non c’è, almeno fin’ora, un’interessante timeline orizzontale, ma solo casi che si autoconcludono nell’arco di un episodio. Giunta negli Stati Uniti al diciassettesimo episodio (in due compare Dan Aykroyd nei panni di un giudice) e non ancora confermata per l’anno prossimo (ma gli ascolti non sono deludenti) prosegue tra alti e bassi, con episodi più e meno riusciti e senza una forte identità ben precisa. Ma la chimica tra i due protagonisti è innegabile, e i loro battibecchi, le loro avventure in coppia, rendono appetibilissimo il programma, che si appoggia praticamente solo sulle loro quattro spalle. Non c’è nulla di geniale, ma è intrattenimento non irritante.

Eccovi una sneak peek:

Voto alla prima stagione: 6

Nel frattempo, ai piani bassi, le cucine e le lavanderie pullulano di servitù rigorosa ed attenta, con una precisissima gerarchia che vede sulla cima il severo maggiordomo Carson (Jim Carter) e la governante Mrs. Hughes (Phyllis Logan), intenti a badare ad una folta schiera di giovani camerieri, inservienti, aiutanti in cucina e autisti, tutti decisi ad emergere e senza alcuna remora per cattiverie e astuzie di ogni tipo atte a screditare loro colleghi. Sullo sfondo, un’Inghilterra che cambia, le donne che aspirano a maggiori riconoscimenti e un conflitto mondiale che si avvicina…

Downton Abbey è un prodotto di stupefacente realizzazione, di rigore formale e recitativo ineccepibile, con alcuni tra i più grandi attori inglesi, tra cui una splendida 78enne – e due volte premio Oscar – Maggie Smith. Quando si prevede calma piatta all’orizzonte, per la relativa tranquillità della vita a “palazzo”, ecco irrompere uno scandalo, un colpo di scena: c’è passione, c’è malignità, c’è imprevedibilità. Perfino un omicidio. E i battibecchi tra le due “megere” di casa Downton (Maggie Smith appunto, e la madre del nuovo erede) sono impagabili. Qualsiasi piccola cosa viene resa appassionante: dalla preparazione di una fiera di giardinaggio alla realizzazione del pranzo nelle cucine sotto i rigidi ordini di Mrs. Patmore, la cuoca. E le figlie di Lord Grantham, così diverse e di vedute opposte (ribelle e determinata la maggiore, ingenua e sognatrice la seconda, anticonformista e “amica della servitù” la minore) scalderanno gli animi dei propri genitori e dei pretendenti al loro cuore in maniera insospettabile.

Eccovi un promo:

Voto alla prima stagione: 8

Indovinatene il più possibile! Ci sono anche delle graditissime sorprese per noi italiani (Bud Spencer e… Alberto Tomba!!), ma anche delle stelle che sinceramente non meritano di stare nel gruppetto (la splendida Glenn Close). E poi un ex James Bond, e neanche il peggiore (Roger Moore), ex protagonisti di Cin Cin, Miami Vice, l’obeso Carlton di Willy il principe di Bel Air, Baywatch, il compianto Leslie Nielsen (eroe della mia vita a cui non ho avuto tempo di dedicare neanche uno straccio di post…), ma anche la Laura Palmer di Twin Peaks, Beverly Hills 90210 e il Theo dei Robinson. Ma anche nomi più noti come il Colombo Peter Falk, il (nonpiù) Piccolo Lord, Robert “Freddy Krueger” Englund, i Boyzone (!! hahahaha!!), Daryl Hannah, il mitico Mahoney di Scuola di Polizia e, dulcis in fundo, l’intellettuale Dolph Lundgren (che di sicuro non sapeva in cosa l’avevano messo in mezzo, altrimenti col cazzo che avrebbe accettato!)

E il bello è che sono pure recidivi, perchè per lanciare una scorsa edizione dello stesso programma qualche anno fa fecero esattamente lo stesso, con We Are the World, e anche lì le meteore non si contavano: Lorenzo Lamas, il prete bricconcello di Uccelli di rovo, i protagonisti di Dallas e Dynasty, ma pure Sabrina Salerno e Samantha Fox, il mitico rumorista di Scuola di polizia e la meteora per eccellenza: Mark Hamill/Luke Skywalker nella trilogia di Star Wars.

Dimmi, Dimmelo Di Sì. Wilma De Angelis. 80 anni, signore e signori.