Little Fockers (Usa, 2010) di Paul Weitz, con Robert De Niro, Ben Stiller, Teri Polo, Owen Wilson, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner, Jessica Alba, Laura Dern, Thomas McCarthy, Harvey Keitel

Il voto di Paolino è… 4½

Gaylord Fotter, detto fortunatamente Greg (Ben Stiller) non è mai stato il fiore all’occhiello della famiglia Byrnes, almeno secondo il patriarca Jack (Robert De Niro) che si è sempre vergognato di avere un figlioccio infermiere e poco affidabile. Dopo molti anni però Greg è salito di grado nel suo ospedale, dirige un reparto ed è in procinto di acquistare una nuova casa: quale miglior modo di ostentarla ai suoceri che cogliere l’occasione per festeggiare il quinto compleanno dei gemellini avuti con Pam (Teri Polo)? Purtroppo a rovinare i suoi sogni di gloria torna dai suoi viaggi in giro per il mondo anche il ricco e sensibile ex pretendente di Pam (Owen Wilson) e ci si infila pure la nuova collaboratrice lavorativa di Greg, la seducente rappresentante farmaceutica Andi Garcia (Jessica Alba) a mettere sull’attenti il sempre vigile Jack facendogli sospettare che sia in atto un adulterio in piena regola.

Tralasciando l’impantanamento che ha portato, per mantenere una coerenza filologica coi precedenti, a questa insulsa traduzione del titolo originale, Little Fockers (in questo terzo episodio nessuno deve presentare nessuno a nessuno), Vi presento i nostri è un terzo capitolo totalmente privo di mordente e originalità, che vive di rendità portandosi appresso le caratteristiche e le trovate create per i primi due film senza osare assolutamente nulla di nuovo. I primi cinque minuti  sono un’estrema fiera della volgarità, roba da far impallidire i cinepanettoni nostrani: si parla solo di disfunzione erettile (la vera e propria storyline si basa esclusivamente su questo problema, fate un po’ voi), viagra e ani da rilassare (!), poi la storia continua come la più classica – e stanca – commedia degli equivoci, con Jack che insegue Greg e Greg che vuole far bella figura su Jack. Tutto già visto, tutto assolutamente deprimente. La comicità è di bassissima lega (e spiace che dopo Anthony Hopkins nell’ultimo film di Woody Allen anche un altro mostro sacro come De Niro debba mostrarsi a cazzo duro, perdonate il francesismo, per strappare una vergognosa risata), i personaggi sono stanchi così come i loro attori (l’unica che mostra un po’ di mordente è, pensate un po’, Jessica Alba) e il risultato è quello di aver rovinato la memoria di due film più che godibili che avevano riunito sulla stessa locandina un cast decisamente ottimo e fuori dagli schemi. E a proposito di cast, anche questa volta appare Dustin Hoffman nei panni del padre di Greg: Hoffman però inizialmente aveva rifiutato di comparire, e il film era stato girato senza di lui. Alla fine delle riprese però i primi test hanno dimostrato l’estrema povertà del risultato, e Hoffman (dietro un più lauto compenso) si è finalmente deciso a partecipare al film, ma le sue scene sono chiaramente attaccate a posteriori con lo scotch (di carta) alla pellicola e la narrazione ne risente parecchio.

Nessuno spazio ai piccoli che in realtà avrebbero, almeno secondo il titolo, dovuto essere il centro catartico di questa terza storia, diretta stavolta da Paul Weitz (American Dreamz, Aiuto vampiro), e un risultato che rasenta il penoso.

Segue il trailer.

I’m Still Here

Il voto di Paolino è… 5

Bufala o realtà? Da due anni è il mistero più martellante di Hollywood. Nel 2008, poco prima dell’uscita del suo ultimo film da protagonista, Joaquin Phoenix annuncia il suo ritiro dalle scene per perseguire la sua carriera da cantate hip-hop. Si dà all’ingrasso, si fa crescere una foltissima barba e inizia a delirare. Rovina, di fatto, la promozione al bel film di James Gray in cui divideva la scena con Gwyneth Paltrow, si presenta in atteggiamento catatonico da David Letterman (qui il video, con la celebre frase ormai diventata di culto “Joaquin, mi dispiace che tu non sia potuto essere qui stasera”), scatena risse nei pub (qui l’altro video) e cerca in tutti i modi qualcuno che gli produca l’album da solista. Invano. Poi ad un certo punto si viene a sapere che il suo amico e cognato Casey Affleck lo sta riprendendo incessantemente  e che ne voglia fare un documentario. Si sparge l’idea che quindi sia tutta una montatura, una finzione, per farne una sorta di nuovo Borat. Invece pochi giorni fa alla presentazione veneziana del film, fuori concorso, Casey Affleck smentisce tutto e afferma ancora una volta che è tutto vero, che questa è la vita di Joaquin.

Bisogna credergli? Difficile dopo aver visto il film. Alcuni momenti sono palesemente organizzati, e difficilmente un uomo in quelle condizioni psicofisiche accetterebbe di buon grado di farsi riprendere 24 ore su 24 da più telecamere, io credo.  Inoltre, per sottolineare la puzza di bufala, vorrei far notare che il film inizia PRIMA che Phoenix impazzisca e annunci il suo ritiro. Affleck lo stava GIA’ filmando. Perchè lo avrebbe dovuto fare se, come afferma durante il film, non aveva idea dell’annuncio che avrebbe fatto alla stampa sulla fine della sua carriera di attore di lì a poco?

Vero o finto che sia, I’m Still Here in ogni caso è un brutto film. Vi ho postato sopra i due link ai video più celebri della “nuova vita” di Phoenix non a caso: di entrambi quei momenti, nel doc(mock)umentario assistiamo al “prima” e al “dopo”, e ad una situazione personale che, intendiamoci, non può essere frutto di sola “recitazione” (una così bella scena di vomito a comando sarebbe dura da realizzare…) ma che probabilmente viene ingigantita non poco. Affleck non dà al suo film alcun capo e alcuna coda, e quando ci prova, facendo tornare sul finale Joaquin dal padre a Panama, diventa fortemente stucchevole. Fa bene il regista a cercare spesso di sdrammatizzare la situazione, montando ad esempio varie parodie  del Joaquin disorientato che circolano sul web, tra cui quella celebre di Ben Stiller agli Oscar (video): lo stesso Stiller tra l’altro è presente nel film, quando va a proporre a Phoenix la sceneggiatura di Greenberg (per il ruolo poi andato a Rhys Ifans), e i due si rendono protagonisti di un vivace battibecco nel quale Stiller viene accusato da Phoenix di essere in “atteggiamento recitativo” di fronte alle telecamere che riprendono il tutto. Ampio spazio nel film ha anche P. Diddy, cercato da Phoenix come possibile produttore del suo disco. Anche qui, la puzza di “combine” è fortissima.

Ma I’m Still Here delude prima, ripeto, dal punto di vista cinematografico: è vuoto, non dice o aggiunge nulla a ciò che chi conosce la vicenda già sa (e chi non ne sa nulla non credo si scomoderà ad andare a vederlo). Affleck monta il film con l’accetta, senza plasmarlo, senza dargli una forma che trasudi un qualche messaggio. E’ la vita di Joaquin, punto. Questa è la giustificazione del regista. Ma è impossibile scindere il film dalla realtà: se in conferenza stampa regista e protagonista (che era presente al Lido ma non si è mai voluto mostrare il pubblico) avessero ammesso la truffa, il voto sarebbe stato probabilmente diverso. Invece il mistero continua, l’ambiguità è tanta. Il pubblico alla presentazione in sala rideva spesso e volentieri. Se tutto fosse finto, la risata ci potrebbe stare. Ma se quello che si vede sullo schermo è reale, allora tutte quelle risate sguaiate sarebbero state quantomeno inopportune, perchè saremmo davvero di fronte al ritratto di un uomo in grave crisi.

Il film uscirà negli States il prossimo 10 settembre. Nessuna notizia di un acquisizione da parte di un distributore italiano per il nostro mercato. Segue il trailer.

Si sono svolti l’altra notte gli annuali MTV Movie Awards, premi che più che per la loro singola importanza si fanno notare per gli spassosi siparietti che gli si costruiscono intorno. Vincitore assoluto è stato Twilight (Miglior film, miglior rivelazione maschile R. Pattinson, miglior combattimento, miglior bacio, miglior performance femminile K. Stewart) ma anche High School Musical 3 si è difeso con la statuetta a Zac Efron come miglior interprete e ad Ashley Tisdale come miglior rivelazione femminile. Premiato Jim Carrey per la miglior interpretazione comica in Yes Man, Heath Ledger come miglior cattivo ne Il cavaliere oscuro, “The Climb” di Miley Cyrus come miglior canzone da Hannah Montana, e il film Baby Mama per il miglior momento “ma che c***o!”. Ben Stiller ha ricevuto il premio alla carriera.

Ma passiamo agli episodi più spassosi della cerimonia, con uno su tutti: l’entrata in scena di Brüno, il nuovo personaggio di Sacha Baron Cohen (Borat) protagonista di un nuovo film in uscita a luglio negli States. Lo stilista austriaco gay del comico americano è entrato in scena vestito (e tangato) da angelo, volando sulla platea e finendo in una posizione clamorosa sopra… Eminem!

Divertente anche il video musicale Cool Guys don’t look at explosions, in cui il presentatore della serata Andy Samburg nei panni di Bruce Springteen, Will Ferrell in quelli di Neil Diamond e… J.J. Abrams, ironizzano sul fatto che nei film d’azione i protagonisti se ne vanno sempre in slow motion indisturbati mentre dietro di loro esplode qualsiasi cosa…

Momento involontariamente più comico quello della premiazione a Kristen Stewart, a cui scivola il premio…

Per il resto, lode all’impacciatissimo Robert Pattinson che ritirando il premio per il miglior combattimento ha ringraziato dicendo “Ringrazio il mio stuntman, visto che ha fatto tutto lui”, e palma per la miglior tristezza alla performance in playback di Eminem di fronte ad un pubblico piuttosto allibito.

Il voto di Paolino è… 5

Larry Daley non fa più il guardiano notturno al Museo di Storia Naturale di New York. E’ diventato famoso per aver inventato due o tre inutili oggetti per la casa, li vende in tv e i suoi affari vanno a gonfie vele. Non perde però occasione, ogni tanto, di notte, per andare a trovare i suoi “vecchi amici” che prendono vita tra le stanze del suo ex luogo di lavoro. Una sera scopre però che la struttura sta per essere smantellata per mancanza di fondi e che tutte le sue attrazioni saranno inscatolate e portate nei magazzini sotterranei dello Smithsonian di Washington, il più grande museo del mondo. Ovviamente non lo potrà permettere…

Tre anni dopo l’exploit del primo capitolo, Ben Stiller torna a fronteggiare giganteschi animali estinti, figure storiche del passato e miniature pasticcione un un sequel un po’ fiacco e con poche novità. Tanti nuovi personaggi (su tutte la Amelia Earhart della bravissima Amy Adams) si affiancano a quelli già visti, capitanati da Owen Wilson nei minuscoli panni di un cowboy e da Robin Williams (di cui Stiller è chiaramente l’erede artistico) in quelli di un “doppio” Teddy Roosevelt. Scalpore ha suscitato la versione italianizzata con un doppiaggio in vari dialetti (il povero Jonah Hill che parla in napoletano è da suicidio) e con battute cambiate appositamente per il nostro Paese, tra cui quella stranota su Berlusconi. Una barbarie da cinema di serie B anni ’80 che periodicamente si ripropone sotto i nostri inorriditi occhi.

Per il resto delude la pochezza della trama, la totale perdita di ancoraggio alla realtà (che nel primo capitolo, malgrado l’argomento, c’era) e l’affollamento inusitato di personaggi inutili che rendono il film troppo confusionario (spunta pure Darth Vader, in un momento imbarazzante). I bambini si divertiranno, il film è per loro, ed è giusto così.

Segue il trailer.

Negli ultimi giorni, una di queste campagne riguarda Tropic Thunder e… Kirk Lazarus! Ebbene sì, la Paramount, con una scherzosa e divertente trovata, sta promuovendo la nomination a Robert Downey jr. in modo indiretto e fenomenale. Come Miglior attore non protagonista sarebbe perfetto, anche se dovrà quasi sicuramente vedersela con un certo Joker…

Ben Stiller, negli scorsi giorni, ha dichiarato di essere il responsabile dell’idea. Ecco il video:

TRADUZIONE — In un tempo in cui essere diversi era una condanna/ e la condanna era la morte / un uomo scelse di ribellarsi al proprio Dio. / Dalla Fox Searchlight / il 5 volte premio Oscar Kirk Lazarus / e il vincitore dell’MTV Movie Awards per il miglior bacio Tobey Maguire / Vincitore dell’ambita Scimmia Urlante al Festival del cinema di Pechino / SATAN’S ALLEY…. “Sono stato un cattivo, cattivo ragazzo padre…”

Tropic Thunder (Usa, 2008) di Ben Stiller, con Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey jr., Nick Nolte, Matthew McConaughey, Tom Cruise

Il voto di Paolino è… 8

Basterebbe il cast: Ben Stiller, Robert Downey jr., Jack Black, Matthew McConaughey, Tom Cruise, Nick Nolte. Rendiamoci conto. Più camei di Jon Voight, Jason Bateman, Tobey Maguire, Jennifer Love Hewitt, Lance Bass. Solo una grande compagnia di matti svitati come questa poteva mettere in piedi uno dei più divertenti film degli ultimi anni, Tropic Thunder, finalmente nelle sale italiane!

“Tropic Thunder”, nel film, è il titolo di un libro scritto da un veterano della guerra del Vietnam (Nolte) sulla sua esperienza guerrafondaia, dal quale il regista esordiente Damien Cockburn (Steve Coogan) sta traendo un film ad altissimo budget che comprende tre degli attori più famosi e “primedonne” di Hollywood: Tugg Speedman (Stiller), un tempo grande eroe d’azione stile Rambo e ora sull’orlo del declino professionale, Jeff Portnoy (Black), famoso per i suoi film beceri e volgarissimi, e Kirk Lazarus (Downey jr.), pluri-oscarizzato e pronto a tutto per imedesimarsi nei ruoli che interpreta. Non riuscendo ad entrare nella mentalità giusta per girare il film, i tre vengono a loro insaputa catapultati nella giungla del Sudest asiatico, dove ad attenderli troveranno dei veri fabbricanti di droga… che loro crederanno essere delle finte comparse per il loro film!

Dopo Zoolander, Stiller ha fatto centro un’altra volta con questa irresistibile farsa sui war movies, girata con incredibile maestria tecnica e piena di momenti già di culto. Per presentare i tre protagonisti, la scelta geniale è quella di farceli conoscere, prima che il vero film cominci, con altrettanti finti trailers di loro lavori del passato (tra cui un meraviglioso Satan’s Alley sulla relazione gay tra due fraticelli interpretati da Downey jr. e Tobey Maguire, che speriamo davvero di vedere al cinema prima o poi!). In seguito veniamo subito trasportati nella realizzazione del finto film, tra scene d’azione adrenaliniche, spruzzi di ettolitri di sangue e capricci da star. Pieno zeppo di citazioni, da Nato il 4 luglio ad Apocalypse Now, da Rambo a Quella sporca dozzina, Tropic Thunder vive di una vitalità rara in questo tipo di cinema, spesso troppo concentrato sulla singola battuta che sul contorno. Stiller non fa satira, non strizza l’occhio allo spettatore: racconta la sua storia, con un capo e una coda, contestualizzando azioni e personaggi (ovviamente volutamente sopra le righe, questo è ovvio) e cogliendo di sorpresa lo spettatore in continuazione. Alcuni discorsi sono, purtroppo, molto veri (ascoltate quello di Lazarus su come vincere un Oscar sicuro impersonando un minorato mentale) e ciò che succede negli uffici della produzione del film, con il capo supremo Les Grossman (uno stre-pi-to-so Tom Cruise) e l’agente di Speedman Rick Peck (McConaughey), sarà pur esagerato ma non si discosta molto dalla realtà di chi mette in ballo le proprie fortune e vuole vedersele tornare in tasca con gli interessi, a qualsiasi costo.

Nota a parte per una delle interpretazioni più sensazionali ed inaspettate degli ultimi anni: Robert Downey jr. offusca totalmente i suoi compagni compiendo un lavoro incredibile sulla mimica e la recitazione (già c’è chi parla di sicura candidatura all’Oscar, che per un film di questo genere sarebbe un traguardo insperabile). Stiller fa Stiller e Jack Black è purtroppo penalizzato da un ruolo non proprio eccelso, pur rifacendosi nel finale.

Un film memorabile. Segue il trailer.

Ricky Bobby: la storia di un uomo che sapeva contare fino a uno (Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, Usa 2006, di Adam McKay)

Tralasciando il sottotitolo italiano, che starebbe a significare che per il protagonista esiste solo la prima posizione sul podio, qui si raccontano le vicende di Ricky Bobby (Will Ferrell), che da semplice tecnico di scuderia riesce a diventare uno dei più grandi campioni automobilistici della NASCAR americana. Insieme al suo amico fraterno Cal (John C. Reilly), alla sua prosperosa mogliettina Carley e alla sua sgangherata compagnia di collaboratori, Ricky dovrà vedersela con un difficile trauma che metterà a dura prova il suo futuro sportivo e con un temibile avversario giunto dalla Francia per vedersela con lui: Jean Girard (Sacha Baron Cohen, ovvero Borat). Sboccatissimo soprattutto per merito dei due figlioletti di Ricky, pronti a prendersela soprattutto con il loro vecchio nonno imbecille, e coronato da gustosissimi siparietti comici tra Ferrell e Reilly (alcune loro conversazioni sono davvero esilaranti!), Ricky Bobby ha l’unica pecca di essere un po’ troppo lungo e di non avere una trama così originale. Per il resto, strappa più di una risata, con frasi del tipo “Stiamo per darci dentro? Perchè adesso ce l’ho duro come DiCaprio in Titanic!”…

Voto a “Ricky Bobby”: 6

Blades of glory (Usa 2007, di Josh Gordon e Will Speck)

E’ ancora Will Ferrell, che questa volta fa coppia con il giovane e bravissimo Jon Heder, il protagonista di questa presa in giro di uno degli sport maschili più gay-friendly che esistano: il pattinaggio artistico! Jimmy MacElroy e Chazz Michael Michaels sono due acerrimi nemici delle piste ghiacciate: il primo è un giovane di classe, perbene e impacciato, il secondo è un rude, gigantesco, volgarissimo, puttaniere ma geniale pattinatore d’esperienza. Dopo una brutta rissa che li vede protagonisti vengono esonerati a vita dal pattinaggio professionistico individuale, e saranno costretti, per tornare a gareggiare, ad unire le loro forze per partecipare alla sezione “di coppia”. Ferrell e Heder insieme fanno faville, e le risate vengono soprattutto dai doppi sensi a go-go (immaginate quali improbabili posizione potranno mai assumere i due pattinando…) e dai ridicoli personaggi che fanno loro da contorno. Irriverente e ben riuscito.

Voto a “Blades of glory”: 6½

Ma il migliore di tutti qual è? Lo scoprirete dopo il saltino.

Palle al balzo – Dodgeball (Dodgeball: A True Underdog Story, Usa 2004, di Rawson Marshall Thurber)

La coppia questa volta è formata da Vince Vaughn e Ben Stiller, e l’umorismo, meno incentrato sulle battute a sfondo sessuale e più costruito sulle gag e sui momenti spassosi, non ne risente. Lo sport preso di mira è lo sconosciuto Dodgeball, una sorta di palla avvelenata, e la pazza squadra capitanata da Peter LaFleur (Vaughn) si iscrive ad un torneo professionistico per cercare di racimolare i soldi destinati a non far chiudere la piccola palestra in cui si allenano. Ad aspettarli al varco c’è il magnate delle catene sportive White Goodman (Stiller), che non troverà altro modo per combatterli che formare lui stesso un team di giocatori per fronteggiarli direttamente sul campo. L’allenamento dei poveri malcapitati da parte di un sadico allenatore è impagabile, e il cameo di Chuck Norris dà quel giusto tocco in più! Consigliatissimo!

Voto a “Palle al balzo”: 7