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Venezia 2011: CONTAGION / recensione

paolino — Sat, 10 Sep 2011 22:49:59 +0000

Contagion (Italia, 2011) di Steven Soderbergh, con Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Marion Cotillard, Kate Winslet, Jude Law, Laurence Fishburne, Bryan Cranston, John Hawkes, Larry Clarke, Jennifer Ehle, Elliott Gould, Demetri Martin, Sanaa Lathan

Il voto di Paolino è… 6/7

Un virus letale ed estremamente contagioso si sta diffondendo in tutto il mondo. Una volta contratto, i sintomi sono quelli di una forte influenza (tosse, febbre alta) ma il decesso avviene in poche ore. Il primo caso accertato è quello di Beth (Gwyneth Paltrow), che di ritorno da un viaggio ad Hong Kong contagia anche il proprio figlioletto. Della famiglia sopravvive solo il marito Mitch (Matt Damon), apparentemente immune. Intanto l’OMS e i governi di tutto il mondo tentano di arginare la catastrofe umanitaria…

Steven Soderbergh è una testa calda, lo sappiamo. Il suo stile frenetico, documentaristico e prolisso che ha rovinato, appesantendoli, molti dei suoi lavori precedenti (The Informant! era una noia mortale, ma anche i capitoli 2 e 3 della saga di Ocean, per non parlare del dittico sul Che) si temeva potesse far traballare anche questo suo ritorno alla grande produzione, che aveva dalla sua una storia di partenza non originale ma potenzialmente nelle sue corde. E la prima sorpresa è che Soderbergh stavolta non ha voluto strafare. Incisivo, secco, essenziale: lo stile registico del regista di Atlanta stavolta non si perde in chiacchiere, anche grazie alla sceneggiatura precisa di Scott Z. Burns (la sua penna era anche l’unica cosa che salvavo in The Informant!). Il suo tocco di autore-a-tutti-i-costi ricompare solo, esattamente come in Traffic, nelle differenze di fotografia che distinguono le varie storie dell’impianto corale. Inutile? Abbastanza, ma almeno questo concediamoglielo.

Tanti personaggi, nessun protagonista. Dalla faccenda intimista di una famiglia costretta ad isolarsi dal mondo (Matt Damon impedisce alla figlia maggiore di vedere il suo fidanzatino) al blogger che si erge a profeta e vuole far luce sui segreti che il governo cela agli infetti (Jude Law), fino alla ricercatrice che mette in pericolo sé stessa pur di trovare un vaccino (Jennifer Ehle). Soderbergh punta sulle nostre paure, e chi già ha la fobia dei germi e dei batteri e viaggia con l’immancabile Amuchina in borsa avrà pane per i suoi denti: tutte le volte che ci tocchiamo il viso ogni giorno, tutte le volte che mettiamo le nostre mani in posti dove chiunque altro può averle posate, tutte le volte che urtiamo contro degli sconosciuti, potremmo essere infettati. Contagion, alla luce anche di recenti gridi di allarme occorsi in occasione dell’H1N1 e della suina, citate direttamente, punta proprio sul “quotidiano”. Lo svolgimento del plot non riserva poi molte altre sorprese e risulta più convenzionale, e Soderbergh si permette tranquillamente di far morire le sue mega-star dopo che hanno pronunciato sì e no mezza battuta, facendo fare la figura degli eroi a degli attori sconosciuti: ci piace anche per questo. Alcune sottotrame sono poco sviluppate (quella della Cotillard) e alcuni passaggi sono un pochino frettolosi, ma il finale, in cui torniamo al Giorno 1 dell’epidemia (il film inizia il Giorno 2), è una conclusione col botto per un film non rivoluzionario né particolarmente originale, ma che è soltanto buon cinema.

Venezia 2011: CARNAGE di Roman Polanski / recensione in anteprima

paolino — Fri, 02 Sep 2011 16:32:51 +0000

Carnage (Francia/Germania/Polonia/Spagna, 2011) di Roman Polanski, con Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly

Il voto di Paolino è… 8

In sala da venerdì 16 settembre

Pubblicata anche su Trailersland.com

Brooklyn: in un appartamento di una palazzina benestante ha luogo il confronto tra i rispettivi genitori di una coppia di bambini che hanno avuto un diverbio. Si discute di cosa sia meglio per i loro figli, dei metodi da adottare per far capire loro che con la violenza non si risolve nulla e sulle modalità da attuare affinché possano chiedersi scusa reciprocamente. I Longstreet (Jodie Foster e John C. Reilly) fanno da padroni di casa: lei colta appassionata d’arte con velleità da scrittrice, lui più semplice venditore di pezzi di ricambio per bagni. I Cowan invece (Kate Winslet e Christoph Waltz) sono gli ospiti, lui legale nel bel mezzo di una crisi e per questo costantemente incollato al suo blackberry, lei broker finanziario. I toni pacati e cordiali di inizio giornata si trasformano piano piano in uno sfogo di rabbia repressa e segreti coniugali sputati l’uno in faccia all’altro, senza ritegno.

Quattro protagonisti, “costretti” tra quattro mura, con poche interferenze dall’esterno e solo sottoforma di lontane voci telefoniche. Non è soltanto un classico impianto teatrale (e difatti la sceneggiatura è tratta dalla piéce di Yasmina Reza, anche co-sceneggiatrice) ma è anche l’ambientazione ideale per Roman Polanski, capace così di guardare nuovamente ad uno dei riferimenti che nella sua filmografia fanno capolino più spesso (sir Hitchcock) mettendo in scena con classe un testo prezioso che sarebbe stato quasi impossibile da fallare. Ingaggiati quattro tra gli attori più talentuosi a memoria d’uomo (perché non è affatto da sottovalutare l’eterno comprimario John C. Reilly finalmente sotto i riflettori), Polanski fa vomitare loro (anche letteralmente, nell’esatto momento in cui la direzione del vento all’interno dell’appartamento cambia irrimediabilmente) l’orrore che si cela nelle case di ogni “famiglia perbene”. Lo specchio fatto di tavolini da caffé tirati a lucido, tulipani freschi, torte di frutta con ingredienti segreti, si frantuma poco a poco, lasciando trasparire malumori, incomprensioni, frustrazione. Il lavoro, i figli, le carriere solo sognate ma mai trasformate in realtà: tra i quattro protagonisti si formano e si dissolvono alleanze e ribellioni, ci si sputa addosso veleno salvo poi capirsi per un istante, prima di intraprendere un nuovo round. Fino all’alcol, che tramuta tutto in esagerazione, distruzione, urla, pianto.

Polanski ha ritrovato sé stesso in questo testo, e ha fatto sgolare ai suoi protagonisti ciò che anche lui prova nei confronti del perbenismo contro cui ancora oggi deve combattere, e contro quell’America puritana ed apparentemente candida sotto la quale si cela il marcio del mondo. Il maestro rende tutto cinematograficamente perfetto, il pubblico può ridere sguaiatamente delle gesta di quattro persone di classe che si trasformano in quattro mostri moderni, ma sarebbe forse meglio che anziché sghignazzare con tono di superiorità ci si fermasse e si cercasse di riconoscersi nel quadro dipinto davanti ai nostri occhi. A turno, ognuno dei protagonisti ammette: “Questo è il peggior giorno della mia vita”. E non lo dice perché sia successa una qualche tragedia irrimediabile, ma solo perché la maschera che tutti indossano (e indossiamo) fieramente è caduta e si è sgretolata innanzi a loro. Di questo la gente ha paura. E Polanski lo sa.

Di brevissima durata (79 minuti), Carnage riesce a chiudere poco dopo aver iniziato a diventare troppo urlato e leggermente irritante, e giusto in tempo per non far bollare come “sopra le righe” le interpretazioni della Winslet (che con un ruolo simile aveva già giocato in Revolutionary Road) e della Foster (che mai abbiamo visto così fuori di testa). Il versante maschile invece riesce a rimanere nei limiti, e spicca per un lavoro ammirevole di sottrazione.

Il film è stato presentato in Concorso a Venezia #68: ecco due dei protagonisti da me immortalati al mitico Lancia Café veneziano, e sotto il trailer. Kate Winslet non l’ho fotografata perché mi ha fulminato con la sua bellezza assurda.

Classiche robettine da HBO: “Boardwalk Empire” e “Game of Thrones”

paolino — Tue, 23 Aug 2011 12:22:28 +0000

Ormai i tempi in cui ci si stupiva di come la qualità del piccolo schermo potesse spesso competere e superare quella di molti prodotti cinematografici più ambizioni sono fortunatamente passati (addirittura il Festival di Venezia, la settimana prossima, proporrà come evento speciale la miniserie di Todd Haynes Mildred Pierce, con Kate Winslet). Nella stagione 2010/2011 HBO ha calato due veri e propri pezzi da 90, che assicureranno fortuna e ascolti anche nei prossimi anni, il primo in apertura e il secondo in chiusura di ogni annata: Boardwalk Empire e Game of Thrones.

Il primo (12 episodi, già trasmessi anche in Italia da SkyUno, la seconda stagione parte negli Usa il 25 settembre) è opera dello sceneggiatore de I Soprano Terence Winter ed è ambientato ad Atlantic City durante l’epoca del proibizionismo. Enoch “Nucky” Thompson (Steve Buscemi, premiato con il Golden Globe per la sua interpretazione, così come la serie l’ha vinto come Miglior drama) è il tesoriere di Capital City, e grazie ai suoi contatti e al suo potere ne è praticamente il boss. Controlla la polizia, i trafficanti, offre protezione a chi non gli volta le spalle e sa essere violento e vendicativo con chi gli fa uno sgarbo. Corrotto fino alla punta dei capelli, Nucky crea una fitta rete di collaborazioni per diventare ricco col commercio illegale dell’alcol, aiutato dal giovane Jimmy Darmody (Michael Pitt), suo protetto.

Con un cast di prim’ordine, in cui trovano posto anche Michael Shannon (candidato all’Oscar per Revolutionary Road e ora sul set come villain del nuovo Superman), Kelly Macdonald (Non è un paese per vecchi) e Stephen Graham, che interpreta un giovanissimo Al Capone, Boardwalk Empire trasmette sul piccolo schermo, con scenografie e costumi curatissimi e una dose di violenza massiccia, le atmosfere di tanti classici e storici crime-movie, dal Padrino a Quei bravi ragazzi, con intensità e cura dei dettagli e dei personaggi. Non a caso il pilot (che è costato qualcosa come 20 milioni di dollari!) è stato diretto nientemeno che da Martin Scorsese, che di scagnozzi se ne intende. Boardwalk Empire non è né un prodotto televisivo né osa territori inesplorati, ma è un classico e ben strutturato affresco di un’epoca piena di vizi e contraddizioni, che tra realtà e finzione riesce a dare una chiave di lettura non certo esaltante anche dell’America d’oggi.

Voto alla prima stagione: 8

E che dire di quello che HBO ha tenuto in serbo per la primavera? Il passo era inevitabile: sono tante le saghe letterarie che si potrebbero prestare ad una trasposizione cinematografica che segua le orme del Signore degli Anelli, ma i rischi sono sempre alti, servono nomi di richiamo nel cast e, soprattutto, condensare in 2 o 3 ore volumi di migliaia di pagine è un’operazione pressoché impossibile. La serialità televisiva, in questo caso, è la morte loro. Il primo a pensarci è stato Ridley Scott con la sua versione in otto parti (che già non bastavano) de I pilastri della terra, mentre tocca ora alle Cronache del ghiaccio e del fuoco, una serie di romanzi fantasy di George R.R. Martin, vedere la luce. E’ lo stesso Martin ad essersi sempre opposto ad una versione per il cinema dei suoi romanzi, sia perché avrebbe sminuito la sua visione epica sia per le numerose scene di sesso e violenza che sarebbero state impossibili da trasporre.

In tv invece, strano ma vero, niente di tutto ciò è più un problema. I 10 episodi della prima stagione (la seconda è in preparazione) seguono alcune linee narrative dei romanzi Il grande inverno e Il trono di spade: Eddard Stark (Sean Bean), lord di Grande Inverno, riceve dal re Robert Baratheon (Mard Addy), suo amico fraterno, l’incarico di recarsi ad Approdo del Re per ricoprire la carica di Primo Cavaliere. Ma una guerra incombe tra i Sette Regni, la casata dei Lannister mira al trono, mentre il figlio bastardo di Eddard decide di arruolarsi nei Guardiani della notte che sono di stanza alla Barriera, un enorme muro di ghiaccio che separa gli uomini dalle pericolose terre del Nord. Anche Viserys, della casa dei Targaryen, punta ad appropriarsi del Trono di Spade, e per rafforzare le sue possibilità decide di far sposare la sorella Daenerys a Khal Drogo, signore dei selvaggi Dothraki.

Capirete che è facile perdersi in una trama così fitta (e ve ne ho scritta solo una parte): l’eccezionalità di Game of Thrones sta proprio nella miracolosità della scrittura, che tiene in piedi miriadi di pezzi in maniera ottima (e per capire la disposizione dei luoghi fittizi in cui è dislocata l’azione, ci pensa la splendida sigla a renderci chiare le idee). Punti di forza? Alcuni personaggi spettacolari, su tutti un’autentica forza della natura: Peter Dinklage, il nano più famoso del cinema (Funeral Party, Il principe Caspian), ha un ruolo di primo piano che gli frutterà diversi premi, e tutti meritatissimi: per darvi un’idea, nella sua prima apparizione durante il primo episodio sta scopando allegramente in un bordello, e ogni sua battuta è fulminante, furba e cinica. Voto 1000. Sean Bean invece, Boromir nella trilogia di Peter Jackson, dona un’interpretazione magistrale a quello che è il vero perno della prima stagione del telefilm, che è anche l’unico personaggio a non lasciarsi andare ai tripudi di sesso e scandali di cui il regno che deve governare è pieno. C’è anche Jason Momoa, il nuovo Conan, che però per fortuna parla poco, mentre non si contano le nudità integrali maschili e femminili, le budella sventrate, persino i mezzi incesti. Un’epopea arrogante nella messa in scena quanto dannatamente appassionante.

Voto alla prima stagione: 8

Chi muore si rivede

paolino — Wed, 11 May 2011 10:48:54 +0000

Vabbè, metto le mani avanti: ho voluto scrivere questo post solo per il titolo spiritoso che mi era venuto in mente. Ma anche per informarvi che stasera Canale5 trasmetterà un grande film in prima visione tv (se parliamo del mese di maggio 2011): Titanic. Per chi non l’avesse mai visto perché rimasto in coma negli ultimi 15 anni, per chi avesse 23 ore libere da non sapere come sfruttare, per chi non si ricordasse se alla fine muore la burrosa Winslet o l’acido DiCaprione…

Fonti che vogliono rimanere anonime mi hanno confidato che la versione del capolavoro di James Cameron in onda stasera sia un’inedita Director’s Cut nella quale l’orchestra che suona fino alla fine sul ponte della nave si esibisce in brani di Lady Gaga, il transatlantico non si scontra con un iceberg ma contro la nave da crociera del Grande Fratello e Leonardo DiCaprio alla fine non muore ibernato ma si scopre che era per metà merluzzo e riesce così a sopravvivere. Ma solo per poco, visto che poi viene pescato e fatto alla griglia poco più avanti da una carretta di barcaioli ubriachi.

Stasera, dalle ore 21.10 fino alla prima edizione del Tg5 del mattino successivo, su Canale5.

THE READER

paolino — Mon, 02 Mar 2009 09:00:56 +0000

The Reader (Usa/Germania, 2008) di Stephen Daldry, con Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Lena Olin

Il voto di Paolino è… 8

All’inizio degli anni Cinquanta, in Germania, il sedicenne Michael Berg (David Kross) conosce fortunosamente la misteriosa Hanna (Kate Winslet), una donna già matura con la quale inizia una relazione clandestina scoprendo i piaceri della carnalità. Per lei, il giovane sarà soprattutto un reader, un lettore che, giorno dopo giorno, libro dopo libro, la inizierà alle gioie della letteratura. Fino a quando, d’improvviso, Hanna sparirà. Otto anni più tardi ritroviamo Michael studente di legge all’università intento a partecipare come osservatore a processi per crimini di guerra nazisti. E in uno di questi, sul banco degli imputati, rivedrà proprio lei, Hanna, accusata di aver sterminato 300 ebree in un lager durante la guerra. Sarà dura per lui l’accettazione della realtà, anche alla luce di una scoperta che non vi rivelerò. E qualche decennio più tardi, mentre il volto di Michael avrà assunto le adulte sembianze di Ralph Fiennes, l’incontro tra i due sarà più duro del previsto.

The Reader, diretto dall’inglese Stephen Daldry (Billy Elliot, The Hours), propone un interessante e vorticoso intreccio di tematiche e situazioni tale che ognuno di noi lo interpreterà e lo vivrà alla propria maniera. Nella prima parte, quando ancora non sappiano nulla della vicenda e di dove si andrà a parare (sempre che non l’abbiate già letto da qualche parte) il film non è altro che una passionale, pericolosa ma avvicente storia d’amore, addirittura il primo amore per un ragazzo che si troverà invischiato in qualcosa di più grande di lui. La seconda parte, la più perigliosa, va a toccare il tema dell’Olocausto e in molti hanno storto il naso, poiché si cerca di “giustificare” molte persone come Hanna che eseguivano gli ordini dei gerarchi nazisti senza, in alcuni casi, comprenderne appieno il significato. E nelle aule universitarie Michael dovrà scontrarsi con la dura realtà dei fatti, combattutto tra il condannare quegli atti malvagi e l’assolvere la donna amata in gioventù. Un dramma interiore che si protrarrà fino all’età adulta, durante il loro ultimo incontro in carcere.

Una questione pericolosa e complessa, che al di là delle scelte degli autori della pellicola deve necessariamente fare i conti con la moralità di oguno di noi. Resta comunque un’opera corposa e ben realizzata, diretta con serietà ed interpretata dalla Winslet in maniera ottima (non eccelsa?) nella prova che finalmente le ha fruttato l’agognato Oscar. Da segnalare anche la notevolissima trasformazione del giovane tedesco David Kross, straordinario nel passare da un adolescente impacciato ed inesperto ad un giovane adulto tormentato dai ricordi.

Segue il trailer.

Oscar: trionfano THE MILLIONAIRE, Sean Penn e Kate Winslet

paolino — Mon, 23 Feb 2009 12:03:16 +0000

Quasi tutti se l’aspettavano, anche se il sottoscritto ha pregato fino all’ultimo che Button lo sconfiggesse. The Millionaire e il suo regista Danny Boyle vincono le rispettive statuette dorate per l’anno 2008: un film che ancora non ho pienamente digerito, troppo furbo, compiaciuto e misterioso per poter essere osannato, anche se sicuramente intrigante e fuori dagli schemi.

Per il resto ecco i vincitori (l’elenco completo lo trovate qui): The Millionaire si è portato a casa in totale per 8 statuette su 10 nominations (film, regia, sceneggiatura non originale, fotografia, montaggio, colonna sonora, canzone, sonoro). Il curioso caso di Benjamin Button si è fermato a 3 su 13 candidature (scenografia, make-up ed effetti visivi). Due oscar anche per Il cavaliere oscuro (ovviamente a Heath Ledger per il Joker e agli effetti sonori). Sean Penn vince il suo secondo Oscar per la straordinaria interpretazione in Milk, battendo il favorito Mickey Rourke (il film di Van Sant si è portato a casa anche il premio per la sceneggiatura originale). Kate Winslet è la miglior attrice per The Reader, mentre Penelope Cruz è la miglior non protagonista per Vicky Cristina Barcelona. Resta il miglior film d’animazione (WALL-E of course), i migliori costumi (La duchessa) e il miglior film straniero (il giapponese Departures, che ha battuto lo strafavorito Valzer con Bashir).

I momenti particolarmente emozionanti non sono mancati, ma la serata ha saputo anche essere estremamente brillante grazie alla verve e alla versatilità del conduttore Hugh Jackman. Ve ne parlerò in un apposito post.

Anteprima: REVOLUTIONARY ROAD

paolino — Wed, 28 Jan 2009 20:40:14 +0000

Revolutionary Road (Usa, 2008) di Sam Mendes, con Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon, Kathy Bates, Dylan Baker

Il voto di Paolino è… 7

Frank ed April si conoscono ad una festa. Lui la ammalia con dolci parole, lei ci casca, lo fanno nel bagno delle signore e pochi anni dopo li ritroviamo sposati, con due bambini (che però nel film non vediamo quasi mai, grave faciloneria di sceneggiatura), in una carinissima villetta del Connecticut sita in Revolutionary Road. Il lavoro di lui è inappagante e sfibrante, mentre lei è la classica madre devota dai sogni infranti che non ha null’altro a cui appoggiarsi se non i piatti da lavare mentre il marito festeggia il compleanno nel letto della procace segretaria. La crisi tra i due sembra sul punto di diventare irrecuperabile, quando un’idea sembra poter rimettere a posto le cose: perchè non trasferirsi a Parigi e ricominciare in Europa una nuova e finalmente soddisfacente vita?

Ogni famiglia cela dolori, rancori e misteri. Il nucleo dei Wheeler (DiCaprio, Winslet e prole) ha l’unico svantaggio di essere così appariscente, ammirato e anticonformista da non saper mascherare i propri disagi. E così il buonismo e l’ipocrisia dei falsi amici che li circondano saranno la goccia che farà strabordare il vaso dei risentimenti, e che porterà tutti sull’orlo del baratro. La loro storia, costantemente in movimento tra flashback sul loro roseo passato e martellanti dialoghi sul loro incerto futuro (scritti da Justin Haythe, In ostaggio), rappresenta in fin dei conti ognuno di noi, noi ai quali la vita non riserva mai ciò che ci aspetteremmo, noi che siamo costantemente insoddisfatti e mai contenti, noi che vorremmo gridarlo al mondo ma ci tratteniamo per esplodere soltanto dentro il nostro animo corroso. In questo Revolutionary Road è efficace anche se non graffiante come ce lo saremmo aspettati, e pur calando di pathos a metà del racconto, quando fa tremendamente capolino il rischio soap, sa riprendersi nella seconda parte portando lo spettatore ad interessarsi ad un finale atteso ma non del tutto scontato.

In fin dei conti la trasposizione cinematografica del romanzo di Richard Yates non è nulla di nuovo: l’atmosfera maschilista e misogina è la stessa degli anni ’60 di Mad Men, il discorso sugli scheletri nell’armadio dei nostri dirimpettai è portato brillantemente sul piccolo schermo da anni dalle Desperate Housewives. Questa è solo la versione più “di qualità”, per il grande schermo, con l’intelligente regia di Sam Mendes (American Beauty, Era mio padre) che non può far altro che seguire in maniera partecipe e mai distaccata le due straordinarie interpretazioni di Kate Winslet (soprattutto) e di Leonardo DiCaprio, per la seconda volta insieme 11 anni dopo Titanic.

Il film è candidato a tre premi Oscar: miglior attrice protagonista, miglior attore non protagonista (candidatura a mio parere esagerata, ma il doppiaggio può fuorviarmi, per Michael Shannon nel ruolo di un malato schizofrenico che contribuirà non poco alla distruzione delle apparenze nella famiglia Wheeler) e miglior scenografia.

Il film sarà in sala da venerdì 30 gennaio. Segue il trailer.

Oscar: le nomination

paolino — Sun, 25 Jan 2009 19:34:31 +0000

Puntuali come un orologio svizzero ecco arrivare le nomination ai prossimi Oscar, che verranno assegnati tra un mesetto in una cerimonia condotta addirittura da Hugh Jackman. La fa da padrona Il curioso caso di Benjamin Button con 13 candidature, seguito da The Millionaire con 10, Milk e Il cavaliere oscuro (ma per quest’ultimo sono quasi tutte tecniche) con 8 e da Wall-E con 6. Non possono lamentarsi neppure Il dubbio, Frost/Nixon e The Reader. Un grande sconfitto però c’è già, e si chiama Revolutionary Road, mentre Robert Downey jr. ha sgraffignato la candidatura per Tropic Thunder e In Bruges l’ha ottenuta per la sceneggiatura. Ecco i dettagli:

Miglior Film

- Il curioso caso di Benjamin Button
- Frost/Nixon
- The Reader
- Milk
- The Millionaire

Miglior attore protagonista

- Richard Jenkins per L’ospite inatteso
- Frank Langella per Frost/Nixon
- Sean Penn per Milk
- Brad Pitt per Il curioso caso di Benjamin Button
- Mickey Rourke per The Wrestler

Miglior attrice protagonista

- Anne Hathaway per Rachel sta per sposarsi
- Angelina Jolie per Changeling
- Melissa Leo per Frozen River
- Meryl Streep per Il dubbio
- Kate Winslet per The Reader

Miglior attore non protagonista

- Josh Brolin per Milk
- Robert Downey jr. per Tropic Thunder
- Philip Seymour Hoffman per Il dubbio
- Heath Ledger per Il cavaliere oscuro
- Michael Shannon per Revolutionary Road

Miglior attrice non protagonista

- Penelope Cruz per Vicky Cristina Barcelona
- Amy Adams per Il dubbio
- Viola Davis per Il dubbio
- Taraji P. Henson per Il curioso caso di Benjamin Button
- Marisa Tomei per The Wrestler

Miglior regia

- Danny Boyle per The Millionaire
- Stephen Daldry per The Reader
- David Fincher per Il curioso caso di Benjamin Button
- Ron Howard per Frost/Nixon
- Gus Van Sant per Milk

Miglior sceneggiatura originale

- Frozen River
- La felicità porta fortuna
- In Bruges
- Milk
- WALL-E

Miglior sceneggiatura non originale

- Il curioso caso di Benjamin Button
- Il dubbio
- Frost/Nixon
- The Reader
- The Millionaire

Miglior fotografia

- Changeling
- Il curioso caso di Benjamin Button
- Il cavaliere oscuro
- The Reader
- The Millionaire

Miglior montaggio

- Il curioso caso di Benjamin Button
- Il cavaliere oscuro
- Frost/Nixon
- Milk
- The Millionaire

Miglior make-up

- Il curioso caso di Benjamin Button
- Il cavaliere oscuro
- Hellboy II: the golden army

Miglior scenografia

- Changeling
- Il curioso caso di Benjamin Button
- Il cavaliere oscuro
- La duchessa
- Revolutionary Road

Migliori costumi

- Il curioso caso di Benjamin Button
- Australia
- La duchessa
- Milk
- Revolutionary Road

Miglior colonna sonora

- Milk: Danny Elfman
- Il curioso caso di Benjamin Button: Alexandre Desplat
- Defiance: James Newton Howard
- Wall-E: Thomas Newman
- The Millionaire: A.R. Rahman

Miglior canzone originale

- The Millionaire (“Jai Ho”)
- The Millionaire (“O Saya”)
- WALL-E (“Down to Earth”)

Miglior suono

- Il cavaliere oscuro
- Il curioso caso di Benjamin Button
- Wanted
- WALL-E
- The Millionaire

Miglior montaggio del suono

- Il cavaliere oscuro
- Iron Man
- Wanted
- WALL-E
- The Millionaire

Migliori effetti speciali

- Il cavaliere oscuro
- Iron Man
- Il curioso caso di Benjamin Button

Miglior film d’animazione

- Bolt
- Kung Fu Panda
- WALL-E

Miglior film straniero

- La banda Baader Mainhof (Germania)
- Revanche (Austria)
- La classe (Francia)
- Okuribito (Giappone)
- Valzer con Bashir (Israele)

Golden Globes 2008: i vincitori

paolino — Thu, 15 Jan 2009 07:00:35 +0000

In un ritardo clamoroso, dovuto a miei problemi tecnici, vi segnalo i vincitori dei Golden Globe 2008. Trionfo inaspettato per The Millionaire nella categoria drammatica, capace di scalzare dal podio capolavori annunciati come Revolutionary Road e Il curioso caso di Benjamin Button. Doppietta storica per Kate Winslet, premiata sia come protagonista che come non protagonista, e doveroso premio al Joker di Heath Ledger. Sul versante commedia vince il Woody Allen di Vicky Cristina Barcelona, scelta più che discutibile (meglio dei Coen??), mentre Colin Farrell si aggiudica la statuetta per In Bruges. Niente da fare per Gomorra tra i film stranieri, mentre sul versante televisivo dominano Mad Men e 30 Rock. Ecco i dettagli:

MIGLIOR FILM DRAMMATICO: The Millionaire

MIGLIOR FILM COMMEDIA O MUSICAL: Vicky Cristina Barcelona

MIGLIOR ATTORE DRAMMATICO: Mickey Rourke (The Wrestler)

MIGLIOR ATTORE COMMEDIA: Colin Farrell (In Bruges)

MIGLIOR ATTRICE DRAMMATICA: Kate Winslet (Revolutionary Road)

MIGLIOR ATTRICE COMMEDIA: Sally Hawkins (La felicità porta fortuna)

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA: Heath Ledger (Il cavaliere oscuro)

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA: Kate Winslet (The Reader)

MIGLIOR REGISTA: Danny Boyle (The Millionaire)

MIGLIOR SCENEGGIATURA: The Millionaire

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE: Bruce Springsteen per “The Wrestler” (The Wrestler)

MIGLIOR COLONNA SONORA: The Millionaire

MIGLIOR FILM STRANIERO: Valzer con Bashir

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE: Wall-E

MIGLIOR SERIE COMICA: 30 Rock

MIGLIOR SERIE DRAMMATICA: Mad Men

MIGLIOR ATTORE IN UNA SERIE DRAMMATICA: Gabriel Byrne (In Treatment)

MIGLIOR ATTORE IN UNA SERIE COMICA: Alec Baldwin (30 Rock)

MIGLIOR ATTRICE IN UNA SERIE DRAMMATICA: Anna Paquin (True Blood)

MIGLIOR ATTRICE IN UNA SERIE COMICA: Tina Fey (30 Rock)

A seguire un video simpaticamente gustoso: il momento della seconda premiazione della serata per Kate Winslet (una che da 5-6 anni veniva sempre nominata ma non vinceva mai una cippalippa): per il primo premio si era preparata un foglietto da leggere, ma il secondo l’ha leggermente colta di sorpresa! Guardare per credere (con tanto di dichiarazione d’amore a DiCaprio compresa!)…

Golden Globes: le nomination – CINEMA

paolino — Fri, 12 Dec 2008 11:58:28 +0000

Sono state rese note ieri le nomination ai prossimi Golden Globes, i premi assegnati dalla stampa straniera presente in America e considerati da molti un’affidabile anticamera per gli Oscar. In attesa di sapere chi li vincerà (i premi saranno consegnati l’11 gennaio) andiamo a scorgere i papabili vincitori. Quotatissimi Il curioso caso di Benjamin Button di David Fincher con un irriconoscibile Brad Pitt, e Revolutionary Road di Sam Mendes, che riunirà gli attori di Titanic. Sul fronte più leggero invece Mamma Mia! non dovrebbe avere problemi, con i Coen dietro l’angolo. Buone nomination anche per The Millionaire, di cui vi parlerò nei prossimi giorni, e per Doubt – Il dubbio, una straordinaria piece teatrale su un tema scottante come la pedofilia trasportata sul grande schermo con Meryl Streep. A sorpresa, nomination per Tom Cruise e ben tre candidature per lo straordinario In Bruges.

La parte riguardante i telefilm arriverà nei prossimi giorni.

Miglior Film Drammatico:

- Il curioso caso di Benjamin Button
- Frost/Nixon
- The Reader
- Revolutionary Road
- The Millionaire

Miglior Film Commedia o Musical

- Burn After Reading
- La felicità porta fortuna
- In Bruges
- Mamma Mia!
- Vicky Cristina Barcelona

Miglior attore drammatico

- Leonardo DiCaprio per Revolutionary Road
- Frank Langella per Frost/Nixon
- Sean Penn per Milk
- Brad Pitt per Il curioso caso di Benjamin Button
- Mickey Rourke per The Wrestler

Miglior attrice drammatica

- Anne Hathaway per Rachel sta per sposarsi
- Angelina Jolie per Changeling
- Meryl Streep per Doubt – Il dubbio
- Kristin Scott Thomas per Ti amerò sempre
- Kate Winslet per Revolutionary Road

Miglior attore in commedia o musical

- Javier Bardem per Vicky Cristina Barcelona
- Colin Farrell per In Bruges
- James Franco per Strafumati
- Brendan Gleeson per In Bruges
- Dustin Hoffman per Last Chance Harvey

Miglior attrice in commedia o musical

- Rebecca Hall per Vicky Cristina Barcelona
- Sally Hawkins per La felicità porta fortuna
- Frances McDormand per Burn After Reading
- Meryl Streep per Mamma Mia!
- Emma Thompson per Last Chance Harvey

Miglior attore non protagonista

- Tom Cruise per Tropic Thunder
- Robert Downey jr. per Tropic Thunder
- Ralph Fiennes per La duchessa
- Philip Seymour Hoffman per Doubt – Il dubbio
- Heath Ledger per Il cavaliere oscuro

Miglior attrice non protagonista

- Amy Adams per Doubt – Il dubbio
- Penélope Cruz per Vicky Cristina Barcelona
- Viola Davis per Doubt – Il dubbio
- Marisa Tomei per The Wrestler
- Kate Winslet per The Reader

Miglior regia

- Danny Boyle per The Millionaire
- Stephen Daldry per The Reader
- David Fincher per Il curioso caso di Benjamin Button
- Ron Howard per Frost/Nixon
- Sam Mendes per Revolutionary Road

Miglior sceneggiatura

- Il curioso caso di Benjamin Button
- Doubt – Il dubbio
- Frost/Nixon
- The Reader
- The Millionaire

Miglior canzone originale

- Bolt (“I Thought I Lost You”)
- Cadillac Records (“Once in a Lifetime”)
- Gran Torino (“Gran Torino”)
- WALL-E (“Down to Earth”)
- The Wrestler (“The Wrestler”)

Miglior colonna sonora

- Changeling: Clint Eastwood
- Il curioso caso di Benjamin Button: Alexandre Desplat
- Defiance: James Newton Howard
- Frost/Nixon: Hans Zimmer
- The Millionaire: A.R. Rahman

Miglior film d’animazione

- Bolt
- Kung Fu Panda
- WALL-E

Miglior film straniero

- La banda Baader Mainhof
- Maria Larsoons eviga ogonblick
- Gomorra
- Ti amerò sempre
- Valzer con Bashir